MANEJANDO EL PUNTO DE VISTA

En un cuento corto, es importante mostrar toda la historia a través del punto de vista del protagonista. El Punto de vista puede pasar de uno a otro personaje en una novela, si es absolutamente necesario, pero dentro de los confines de un cuento breve, es mejor mantener el punto de vista de un personaje y mostrar toda la historia a través de los ojos de ese personaje.

Incluso si escribes la historia en tercera persona, no coloques nada sobre el papel que el protagonista no haya experimentado de primera mano. En una novela, en la que se puede desplazar el punto de vista de un personaje a otro, lo mejor es escribir cada escena desde el punto de vista de un solo personaje. En un cuento corto, repito, cuenta toda la historia desde el punto de vista del protagonista.

Esto te limita, lo sé. El protagonista debe estar en cada escena, y no puedes decirle al lector todo lo que el protagonista no sabe. Pero a cambio de que estos problemas se obtiene una historia que es inmediata y real. Cuando el protagonista está perplejo, el lector se desconcierta; cuando el protagonista siente dolor al lector le duele; cuando la protagonista gana contra todo pronóstico, el lector triunfa. En otras palabras, el lector ha vivido la historia, y no sólo ha leído unas palabras frente a una página.

Podrías estar tentado de escribir la historia en primera persona:

Sentí el viento azotar mi ropa, frío y fuerte y punzando. Mi pulso estaba rugiendo en mis oídos. Miré hacia abajo, era un largo camino para caer…

Pero puedes conseguir casi el mismo sentido de la inmediatez desde el punto de vista de una tercera persona, si te restringes a escribir sólo lo que el protagonista siente:

Sintió el viento azotar su ropa, frío y fuerte y punzando. Su pulso estaba rugiendo en sus oídos. Miró hacia abajo, era un largo camino para caer…

El tipo de punto de vista cercano e inmediato que nos da la tercera persona, tiene la ventaja de estar lo suficientemente lejos del protagonista para que puedas ser un poco más objetivo sobre él. Por ejemplo, sería muy duro hacer que tu protagonista se describa a sí mismo:

Jack era de seis pies de altura y muy sólidamente construido. Su pelo era rubio y ondulado; a las mujeres les gustaba pasar sus dedos por él.

Además, al escribir en tercera persona, puedes apartarte del protagonista si es absolutamente necesario para indicarle al lector algo que el protagonista no sabe:

A pesar la buena apariencia de Jack, Sheryl lo odiaba. Ella nunca le permitió saber esto, porque él quería pensar…

Este tipo de información a veces tiene que tener ser dada al lector. Pero piensa mucho antes de abandonar el punto de vista de su personaje. Puede ser un paso muy peligroso, más confuso para el lector que útil. La mejor regla es permanecer con el protagonista en todo momento, a menos que sea absolutamente imposible decir lo que hay que decir.


REALIDAD SENSORIAL

Utiliza los cinco sentidos de tu protagonista para asegurarte de que la historia tiene la mayor cantidad posible de la realidad sensorial. Revisa cada una de las páginas de tu manuscrito para ver cómo son usados los sentidos del protagonista. Si una página no tiene nada más que lo que el protagonista ve, o sólo lo que él escucha; reescribe la página de modo que el sentido del tacto o el sabor o el olor entren en juego. Es increíble cuánto más vívida se hace la historia.
¿Dónde encontrar un protagonista fuerte, y qué tipo de problemas pueden darle?

Cada historia que escribas será, al menos en parte autobiográfica, y cada protagonista que crees contendrá más que un poco de ti mismo. Eso es lo que hace a la escritura una búsqueda emocional: Tú estás revelándote ti mismo, poniendo tu corazón y tu interior en exposición pública cada vez que escribes una historia. Cuando unas historia es rechaza o un cuento publicado es maltratado por la crisis o no se venden muy bien; es como si a ti mismo te estén dando patadas, dobladas, grapadas y mutilando. Cuando se vende una historia o alguien te dice que le gustó o si ganes un premio, no hay ninguna cantidad de dinero en el mundo que puede comprar ese sentimiento de júbilo. Cada historia que escribes es una parte de ti. Los escritores no usan tinta, utilizan su propia sangre.
Y la razón por la que la mayoría de las personas dejan de escribir es que no pueden soportar la tensión emocional, o no tienen la necesidad emocional para escribir.

Todo esto se suma a un simple hecho: Tus protagonistas serán tú mismo, en gran medida, junto con la mezcla de algunas personas que conoces. A los escritores principiantes son les aconseja siempre escribir sobre las personas y las cosas que ellos conocen de primera mano. Los escritores experimentados nunca se les dice esto, porque ellos han aprendido la lección a fondo. Nadie nunca escribe sobre algo que no ha experimentado de primera mano. Nunca. No se puede hacer.


UNA LISTA DE CONTROL DEL PERSONAJE

Aquí hay una lista con los siete puntos principales:

1. En una buena historia, el lector se olvida de donde está y vive en la vida en la historia; el lector quiere ser el protagonista.
2. El protagonista debe ser admirable, o al menos carismático, pero él debe tener por lo menos una notoria debilidad que forma la tensión subyacente que impulsa el comportamiento del mismo. Captura los rasgos conflictivos en una simple ecuación de la emoción frente a la emoción.
3. El protagonista debe luchar para resolver sus problemas. Esa lucha es la espina dorsal de la historia.
4. Evite los estereotipos.
5. Estudia de la gente que te rodea; traiga sus personajes de la vida.
6. Muestre la historia desde el punto de vista del protagonista.
7. Use los cinco sentidos: Describa lo que tus personajes ven, oyen, tocan, gustan y huelen.